Autor: Francisco Cubas

El Fotógrafo Lector estrena dominio, gracias por sus visitas

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Este año el blog ha recibido visitas desde 45 países.

Este año el blog ha recibido visitas desde 45 países.

 

Después de nueve meses de comenzar a usar este espacio para compartir mis inquietudes fotográficas he decidido comprarle su propio dominio. A partir de ahora será más fácil ubicarlo en http://www.fotografolector.com

Agradezco mucho a todos ustedes sus visitas y sus amables comentarios, son un gran aliciente para enfrentar el terrible obstáculo de la página en blanco. El tiempo es lo más valioso que tenemos en nuestra vida (de hecho es nuestra vida) y es un honor que ustedes decidan dejar un poco del suyo aquí. Algunos de los textos que hay aquí han llegado a consumirme durante todo un día en su elaboración, pero ese esfuerzo se ve recompensado cuando al menos una persona le dedica una lectura generosa. También es agradable ver que el blog ha recibido visitas desde 45 países. Supongo que los clicks que llegan desde los lugares mas lejanos se deben al buscador de imágenes de Google y no a los textos, pero espero que los clicks de países más afines culturalmente si sean de lectores.

Hasta el día de hoy los posts más leídos han sido:

Yolanda Andrade, escenógrafa del caos

Un día con Patricia Aridjis

Todos los Pedros que son Pedro Meyer

¿Por qué algunos «Fotógrafos» odian Instagram?

La visita del Unicornio

Lee Miller, fotógrafa y mujer libre

El galeón español

Tu mejor foto es la que nunca fue

El día en que el agua rodeó al Presente (La Gran Inundación IV)

Nuevamente gracias a todos los visitantes de todas partes, espero que lo escrito aquí les siga resultando digno de leerse.

Francisco Cubas

 

 

Fotografías contra el abuso sexual (Project Unbreakable)

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PROJECT

 

Este no es precisamente un proyecto de fotografía de autor como los que suelo comentar aquí, pero quiero compartirlo por su enorme mérito documental y humanitario. Project Unbreakable, The Art of Healing, comenzó en octubre del 2011 como la labor solitaria de Grace Brown, una estudiante de fotografía en Nueva York de 19 años. En una salida de sábado por la noche una amiga le contó cómo había sido violada. Al día siguiente a Grace se le ocurrió la idea de retratar a las sobrevivientes de abuso sexual junto a un letrero escrito por ellas mismas, con la cita de alguna frase que les hubiera dicho su violador. Lo que comenzó como un pequeño proyecto para llamar la atención sobre este problema social se ha convertido en un sitio web administrado profesionalmente y citado en algunos de los principales medios internacionales. El proyecto ya ha publicado 1,500 retratos, muchos tomados por Grace, pero también muchos enviados enviados por las propias víctimas; también han surgido grupos que imitan el proyecto en sus comunidades.

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Dónde ver buena fotografía en la web: Burn Magazine

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www.burnmagazine.org

Burn es una revista digital dedicada principalmente a la publicación de ensayos fotográficos de nuevos autores. Su director de David Alan Harvey, fotógrafo de toda la vida de National Geographic, y desde hace dos décadas, de la prestigiada agencia Magnum. Es un autor que evolucionó de los trabajos documentales por encargo, con las restricciones de estilo que impone un medio como NatGeo a las historias más personales, como su último libro Based on a true story, donde aborda la ficción.

Como dice Harvey en su presentación: «Burn nace por una necesidad educativa, para llevar ensayos fotográficos fuertes no sólo a otros fotógrafos, sino a cualquier persona fascinada por una interpretación visual y literaria de nuestro complejo planeta, la cual puede ser estrictamente periodística o esotéricamente personal».

Partiendo de una base documental que comparten todos los trabajos presentados, el rango de lo que se muestra es amplio, pero la calidad casi siempre está garantizada. En los últimos meses han condescendido algunas ocasiones con el nuevo pictorialismo tan de moda en estos momentos, pero en general sigue siendo un lugar excelente para encontrar ensayos que te hagan pensar.

Un buen lugar para empezar es el ensayo ganador del premio Emerging Photographer Fund, un premio que Burn otorga cada año al mejor trabajo entre autores noveles:

Ensayo

Francisco Cubas

Un día con Patricia Aridjis

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Patricia Aridjis en Nuevo Torno Largo, Tabasco. ©2013 Francisco Cubas

Patricia Aridjis en Nuevo Torno Largo, Tabasco. ©2013 Francisco Cubas

Como todo origen es arbitrario, podríamos ubicar el germen de esta historia en la milenaria ciudad de Tire, cuna del abuelo de Patricia Aridjis. Él pertenecía a la ancestral colonia griega que fue expulsada luego de la derrota en la guerra greco-turca de 1922. Aquel veterano de la Primera Guerra Mundial tal vez intuyó que la guerra estaba muy lejos de acabarse en Europa. El caso es que alguien, en alguna embajada, le mencionó México como un buen lugar para emigrar. Y así, sin saber español ni conocer a nadie se embarcó. En el DF conoció y se casó con una joven de Contepec, un pequeño pueblo michoacano donde procrearía cinco hijos (el menor de ellos es el poeta Homero Aridjis) y donde, una generación más tarde, nacería Patricia.

«Yo creo que de ahí me viene mi espíritu aventurero, de mi abuelo», dice sonriente, y  me cuenta cómo al terminar la carrera de Comunicación en la UAM se fue de mojada a Estados Unidos en compañía de una amiga, «para ver qué pasaba». Pasaron al otro lado, a San Diego, «y todo salió mal», prosigue Patricia, «quienes nos iban a dar hospedaje nunca aparecieron, nos quedamos sin dinero y terminé limpiando mesas en un restaurante para poder regresar a México».

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Cómo acercarse a la fotografía de Yolanda Andrade

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Yolanda la inauguración de la muestra "Las vegas: ©2013 Francisco Cubas

Yolanda en la inauguración de la muestra «Las vegas: artificio y neón» en el Instituto Juárez.  ©2013 Francisco Cubas

Han pasado muchos años, pero parece que al fin el trabajo fotográfico de Yolanda Andrade comienza a ser valorado por sus paisanos en Tabasco. No repetiré aquí lo que ya dije sobre su obra y su trayectoria en un post anterior, pero sí vuelvo a decir que es mucho todavía el reconocimiento que las instituciones culturales tabasqueñas le deben a una de sus principales figuras contemporáneas.

La inauguración de la muestra Las Vegas: artificio y neón, que le organizó el Instituto Juárez el pasado 28 de mayo en Villahermosa tuvo una amplia concurrencia que incluyó desde altos funcionarios culturales hasta jóvenes entusiastas de la fotografía que hicieron fila para tomarse la foto con la autora.

La obra, que podrá observarse durante un mes en la galería principal del Instituto Juárez, es en palabras de su autora un pequeño libro de viaje, una crónica visual de una visita que realizó en el 2003, hace ya una década, justo el año en que da el gran salto de lo analógico a lo digital y el todavía más grande salto del blanco y negro al color. (En el catálogo de la exposición, que fue diseñado por la propia Yolanda, ella misma afirma que las fotos fueron tomadas en el 2004, es una confusión que descubrió después, al revisar los archivos de las imágenes).

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Dónde ver buena fotografía en la web

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Es una obviedad decir que la web ha sido un recurso inestimable para los fotógrafos. Nadie en la historia tuvo acceso a tantas imágenes como los habitantes de este siglo. La facilidad con que ahora podemos asomarnos a la obra de casi cualquier autor en segundos ni siquiera la soñaron generaciones anteriores. Pero no hay rosa sin espina, o al menos eso asegura nuestra cultura judeocristiana, y en este caso, al menos, parece acertar.

La web no se entiende sin la fotografía; según las cuentas de hace unos días hay en Facebook 5 mil millones de fotos de usuarios (se suben 8 millones diarios), Flickr tiene en su haber 6 mil millones de fotos e Instagram ya suma mil millones. En total (pero este es un total muy parcial, que cambia cada día) 12 mil millones de imágenes, casi dos por cada persona en la Tierra (lo cual es otra señal de la desigualdad nuestra de cada día ¿cuántas personas que no tienen acceso a una cámara son necesarias para compensar a quienes suben 100 fotos de cada fiesta?). Por supuesto, la casi totalidad de las fotos de las redes sociales no representa mayor interés para quien busca ver fotografía seria. Pero aún así estos números casi ilimitados son, paradójicamente, limitantes. Es muy fácil perderse en ese mar que es la web, donde lo que abunda y domina son las páginas que hablan de equipo y técnicas o «trucos», y los portafolios que muestran atardeceres, modelos femeninas, deportes extremos, abuelos, bebés, etc.

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La cámara que fue a la Luna ya no se fabrica en la Tierra

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Hasselblad modelo 503CW, la última de su linaje.

Hasselblad modelo 503CW, la última de su linaje.

Ya sé que esta noticia es vieja de varios días, pero quisiera comentar con mis amables lectores dos aspectos que tal vez no han sido destacados. La nota es que la firma Hasselblad decidió poner fin a la producción de su modelo 503CW, el último eslabón de un linaje de cámaras de película de formato medio (6×6) que comenzó en 1957 con la 500C y pasó por las manos de fotógrafos como Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Graciela Iturbide, Mariana Yampolsky, etc. Nada mal para una empresa que el sueco Viktor Hasselblad comenzó en un garage de Estocolmo a mediados de la Segunda Guerra Mundial.

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«Eres también aquello que has perdido»

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©2007 Francisco Cubas

©2007 Francisco Cubas

La imagen más simple puede contener mundos. Miro hoy esta fotografía y vuelvo a la tarde de otro domingo, el 11 de noviembre de 2007. El río se ha retirado por fin de la casa donde vivía entonces, tras haberla inundado hasta una altura de dos metros. Alrededor de esos libros todo es desolación: muebles, ropa, libreros, aparatos, películas, discos, cartas, tarjetas, negativos, ampliaciones; todo ha flotado durante más de una semana en agua estancada, mezcla de lluvia y cañería. Es la casa que fue el hogar donde creció y murió mi matrimonio de cuatro años, donde cada pequeño objeto guarda el recuerdo de un instante tristemente feliz o felizmente triste, pero cada pequeño objeto yace ahora embarrado en un lodo negro y fétido que lo llena todo.

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Lee Miller, fotógrafa y mujer libre

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Lee Miller, fotografiada por Man Ray en 1930.

Lee Miller, fotografiada por Man Ray en 1930.

¿Qué decir de Lee Miller? Nacida en Nueva York en 1907, violada por unos conocidos de sus padres a los siete años, un siquiatra le recomendó separar el sexo del amor, lo cual tal vez la ayudó a vivir con libertad en un mundo dominado por hombres (principios del siglo XX). Extraordinariamente bella, su propio padre le tomaba fotos desnuda. A los 20 años Condé Nast la encontró en Manhattan e inmediatamente la hizo modelo de Vogue y rostro de la publicidad de tampones Kotex. Luego llegó a París, donde fue pupila y amante del célebre fotógrafo Man Ray y perfeccionó junto a él el proceso de solarización que lo hizo famoso (y por el cual ella nunca recibió crédito). Actuó en una película de  Cocteau,  y su tendencia a conocer nuevos amantes la llevó a separarse de Man Ray y poner su propio estudio fotográfico, donde tuvo como clientes a los miembros de la elite neoyorquina. Tras casarse con un egipcio y pasar una etapa espiritual entre pirámides y desiertos regresó a Londres para ser corresponsal de moda de Condé Nast, y posteriormente dar el salto a corresponsal de guerra. Estuvo en la liberación de los campos de Buchenwald y Dachau. Pudo entrar a la residencia de Hitler en Munich, donde se desnudó para ser fotografiada en la bañera del dictador. La posguerra no le fue propicia, se embarazó a los 40 años, envejeció, engordó. Se retiró a una granja en Sussex, donde se hizo cocinera y vivió hasta su muerte, en 1977.

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Las fotos en la web, un tapiz de verdades a medias

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Dos versiones diferentes de la chica afgana halladas en la web, nótese la diferencia en color, iluminación y contraste. ©1984 Steve McCurry

Uno de los conceptos más difíciles de entender para quienes se inician en la fotografía (y algo que nunca pasa por la mente del público en general) es que toda imagen es una copia, una versión más o menos acertada de un original. Esto es especialmente cierto en la era digital, donde la casi totalidad de las imágenes que vemos nos llega vía web y donde nunca podemos ver la fotografía original, sino sólo un pálido reflejo de ella.

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