Las cámaras de fotografía en las películas

La Hasselblad nunca se vio tan bien como en el film Closer (2004), en las manos de Julia Roberts.

La Hasselblad nunca se vio tan bien como en el film Closer (2004), en las manos de Julia Roberts.

Hay personas a las que les apasiona la fotografía y hay personas a las que les apasionan las cámaras. Ambas cosas no son lo mismo, en un extremo hay grandes fotógrafos que usaron el mismo modelo de cámara toda su vida, sin verla más que como un instrumento para expresar su visión. En el polo opuesto están los coleccionistas, que buscan y adquieren las mejores cámaras por el puro gusto de tenerlas, aunque muy rara vez tomen fotografías con ellas. Entre esos dos extremos caben una gran cantidad de actitudes y comportamientos. Yo valoro más la fotografía que los instrumentos con que se realiza, pero no puedo dejar de apreciar la belleza que lograron los ingenieros del siglo XX en la fabricación de algunas cámaras mecánicas como la Hasselblad, la Rolleiflex o la Leica (llegué a tener un modelo de cada una cuando usaba película) entre muchas otras.

Hoy en día el dominio de la electrónica sobre la fotografía ha convertido a las cámaras en artículos consumibles, diseñados para ser descartados cada 18 meses. Ya no es posible comprar hoy una cámara para toda la vida y eso sin duda ha cambiado nuestra relación con ellas. Pero para los amantes de las cámaras pongo aquí este link a un divertido artículo del sitio camaracoleccion.es, que muestra una lista de películas (no exhaustiva, por supuesto) donde aparecen cámaras fotográficas, con cada mención acompañada de fotogramas del filme y una breve explicación del modelo de cámara que se muestra.

A juzgar por la lista, la imagen que el cine tiene de una cámara fotográfica es una réflex Nikon F. Y en verdad, si nos fijamos en los iconos que se usan en cualquier parte para representar una cámara fotográfica veremos que la forma de una réflex mecánica sigue muy presente en el inconsciente colectivo, tal vez porque fue el modelo dominante durante la época en que la mayoría de los adultos actuales crecimos. Tal vez algún día el icono más reconocible de una cámara será la silueta de un smartphone.

Francisco Cubas

¿Por qué reímos para la cámara?

Gente bonita y feliz, el ideal publicitario que domina al planeta.

Gente bonita y feliz, el ideal publicitario que domina al planeta.

En días recientes ha circulado por las redes sociales un artículo de la revista The Atlantic (que en realidad es un resumen de otro artículo publicado en The Public Domain Review), y que toca un tema que ya había sido abordado en otro artículo de Petapixel el año pasado. Los tres textos tratan de elucidar los motivos por los que las personas retratadas en las fotos antiguas no ríen. De hecho, la inmensa mayoría de los personajes retratados en el arte de todos los tiempos tampoco ríe. Y sin embargo a partir del siglo XX el acto de ser fotografiado es casi sinónimo de reir. «Say cheese» en inglés o «digan whisky» en español, son algunas de las frases que se utilizan para recordarle a los fotografiados lo que se espera de ellos. ¿Por qué esta fijación moderna entre la risa y la fotografía?

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Armando Cristeto y la fotografía de autor en Tabasco

Armando Cristeto el 30 de agosto de 2013, al final del diplomado ofrecido en Tabasco, el día del octavo aniversario luctuoso de su hermano, "Adolfotógrafo". ©2013 Francisco Cubas

Armando Cristeto el 30 de agosto de 2013, al final del diplomado ofrecido en Tabasco, el día del octavo aniversario luctuoso de su hermano, «Adolfotógrafo». ©2013 Francisco Cubas

Tabasco no existe todavía en el mapa de la fotografía autoral en México. Fue la primera declaración de Armando Cristeto al comenzar su módulo de historia de la fotografía mexicana, parte inaugural del segundo diplomado en fotografía que se está impartiendo en Villahermosa desde el pasado 26 de agosto.

Es probable que una afirmación tan categórica haya incomodado a algunos de los 20 fotógrafos ahí presentes, pero Cristeto la respaldó con una argumentación irrebatible: la proyección de un estado o región puede medirse en el número de sus fotógrafos que participan en las exposiciones de carácter nacional e internacional, en los premios ganados, en las publicaciones de libros con editoriales reconocidas o en su aparición en antologías y compilaciones.

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Tres amigos, diez años

 

Jaime Ávalos posando con la Canon de Jaciel Cruz, mientras yo usaba su D100 para retratarlo. ©2003 Francisco Cubas

Jaime Ávalos posando con la Canon de Jaciel Cruz, mientras yo usaba su D100 para retratarlo. ©2003 Francisco Cubas

 

Jaciel Cruz en su etapa tabasqueña. ©2003 Francisco Cubas

Jaciel Cruz en su etapa tabasqueña. ©2003 Francisco Cubas

 

Ya no recuerdo quien me tomó la foto a mí, si Jaciel o Jimmy. ©2003 Jaime Ávalos/Jaciel Cruz

Ya no recuerdo quien me tomó la foto a mí, si Jaciel o Jimmy. ©2003 Jaime Ávalos/Jaciel Cruz

 

El siguiente es un post muy local, de poco interés para cualquiera que no tenga relación con las personas mencionadas, pero lo publico porque me trae buenos recuerdos y porque finamente este es un blog personal, no una revista. Un día como hoy, 12 de septiembre, pero de hace diez años, los fotoperiodistas Jaciel Cruz y Jaime Ávalos (Jimmy, como es conocido en el medio periodístico tabasqueño) visitaron mi casa para pasar el rato. En ese entonces éramos compañeros en el recién abierto y hoy desaparecido Milenio Tabasco (ellos como fotógrafos, yo como editor de Cultura).

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